映画『ルックバック』が、9月11日（金）より劇場公開される。『チェンソーマン』で知られる藤本タツキの同名漫画を原作とする本作で、何よりも大きなトピックは、藤本作品として初めての「実写映画化」であることだ。
実写化が発表された当時「なぜ実写化するのか？」という声も少なくなかった。それも無理はない。何しろ、2024年に公開された『ルックバック』のアニメ映画版が「これ以上はない」ほどの絶賛の嵐だったからだ。原作そのままの絵が動いている予告編から衝撃の声がたくさん届き、実際の本編も「アニメだからこそ」の表現も含めて完璧な出来栄えだった。実写化の発表時に「あのアニメを超えられるわけがない」「他の映像化は必要ないんじゃ？」といった印象を持たれるのも致し方ないだろう。
ところが、そうしたそのネガティブな声は、監督の名前によりすぐに一変した。『そして父になる』や『万引き家族』などで国際的に知られる、あの是枝裕和監督が手がけるとなれば、「ま…まああんたほどの実力者がそういうのなら……」となるのも当然だろう。
そして、実写版『ルックバック』の本編は「さすがは是枝監督」といえる、生身の人間が演じ、現実が映っているからこその、実写ならではの魅力も大きい作品であり、追加されたシーンにも確かな意義があった。鑑賞後の藤本タツキのコメントを引用しつつ、魅力を紹介しよう。
※以下、実写映画版『ルックバック』の決定的なネタバレを避けつつ、一部内容を記しています。またアニメ版や原作との違いにも触れています。
基本的なあらすじは、原作やアニメ版と同じだ。前半部では、学生新聞で四コマ漫画を連載していい気になっていた小学生の藤野が、同じ枠で漫画を掲載した不登校の少女・京本へのライバル心を燃やし、その京本に卒業証書を持っていった時に「藤野先生のファンです！」と言われたことをきっかけに一緒に漫画を描くようになる……という過程が描かれている。
まず、実写ならではの魅力は、当たり前のことだが“本物の風景”が映し出されていることだ。撮影は2025年2月から約1年がかりで行われており、原作やアニメ版でも観た、雨が降っていたり、大雪が積もり積もっていたりもする春夏秋冬それぞれの秋田の風景だけでも感動があるし、原作にはない“漫画を描いていない時”の美しい場面もある。藤野が1人で、その後の藤野と京本が2人で漫画を描いてきた、13年の“時間”を季節の移り変わりで感じられるだろう。
また、原作者の藤本タツキが「ただ、地元にかほ市が出てくる場面ではどうしても当時を思い出してしまい、映画に集中できませんでした！」と鑑賞後にコメントするほどの強烈な“地元感”も、そこにはあるのだろう。
さらに、漫画を描く時の“音”も実写ならではだ。ペンを走らせる「シャッ」という音が気持ちよく、その音で藤野と京本が“呼応”しているようにも聞こえる。いうまでもなく原稿も本物が映っているので、一本一本の線を丁寧に描いてようやく完成する漫画の作画が、いかに地味で根気のいる作業であるかも、原作やアニメ以上に伝わる。
こちらも、藤本タツキの「漫画のアナログ道具の使いっぷりや、ペンを入れる特有の気持ちのいい音、家の経年劣化具合や小道具が魅せる生活感は、そこに藤野と京本が本当に生きている証拠のように見えて映る度に感動していました」というコメントに完全同意できる人は多いはずだ。
『ルックバック』の原作漫画は143ページと通常の漫画の単行本よりはやや薄めのボリュームで、そちらをほぼ過不足なく描いたアニメ版は58分という短い尺だった。一方で今回の実写版は、99分まで上映時間が延びている。
「完璧な原作から付け足すこと」そのものに賛否もありそうだが、実写版の追加シーンでは、藤野の“閉じた”関係が「少しだけ広がった」ように思えるので、個人的には強く肯定したい。
例えば、実写版では小学生時代の藤野の両親の描写が足されていたり、原作からいた小学校の先生（演：宮藤官九郎）は朝の会で話をするなどの出番が増えていたり、はたまた藤野は本屋の店員のおじさんにも新聞の四コマ漫画を見せていたりする。
原作では藤野は、京本に出会う前は、ほぼほぼ孤独のまま机に向かって漫画を描き続けていたようにも見える。一方で、今回の実写版ではほんの少しだけ、藤野の世界が「他にもある」と示している。
さらに、大人になりプロの漫画家になった藤野が「アシスタントと共に仕事をしている」のも実写版オリジナルの描写であり、小学生時代よりも彼女の世界が広がったようにも思える。漫画の編集者（演：菅田将暉）の会話シーンも新たに付け足されており、そこで藤野以外の「漫画を仕事にしている人たち」の世界もまた拡張されているように思えたのだ。
そして、今回の実写版での何よりの美点は、藤野と京本を演じた、実質的に4人いる主演俳優なのではないか。小学生時代の七瀬ふうりと岡田六花がとにかく愛らしく、そして大人時代を演じた出口夏希と蒔田彩珠へスムーズに“接続”しているように思える。
たとえば、序盤に藤野は原作通りに「学校にもこれない軟弱者に漫画が描けますかねぇ？」というひどい“煽り”をしているのだが、元々純粋無垢に見える七瀬ふうりのおかげか、イヤミよりも愛らしさが勝っている。
是枝監督は子役を子役とも言いたくないほどに自然体な演技をさせることに定評があるが、ここでは良い意味で「わざとらしく煽る」言い方がむしろハマっていた。それと相対するように、京本が心から嬉しそうに藤野のファンであることを主張する様は、岡田六花の表情の言い方でこそ“本気”が伝わるだろう。
そして、出口夏希と蒔田彩珠は中学時代から同役を演じている。編集部に原稿を持っていく場面で2人はセリフ上で中学生であることが強調されるのだが、見た目ではそうは（成人女性にしか）見えないと言うのも正直なところではある。
しかしながら、さすがは若くして経験を積んできた俳優2人、藤野の口は達者のようで自信のなさが見え隠れしたり、京本の引っ込み思案のようで胸に熱いものを秘めている様などで、演技でこそ“中学生らしさ”に説得力を持たせていたし、同役を演じた七瀬ふうりと岡田六花からの“グラデーション”として見ることができたのだ。
また、先ほどは原作通りのセリフのわざとらしさがむしろハマっていると書いたが、藤本タツキが「漫画の実写映画化などで漫画のセリフや演技がそのまま実写になると、リアリティのないものになる事があると思います。ルックバックの実写映画化ではそこを是枝監督映画特有の俳優が持つ所作やカメラの動きで、原作のテイストを崩さずに原作が持っていた雰囲気をリアリティを持って出す事でできていたのでとても嬉しかったです」と語っているように、カメラワークや構図は完全に原作漫画をトレースはしていないし、セリフも原作漫画をおおむね忠実に再現しつつも「4人の俳優それぞれの“らしさ”へチューニングしている」ように思えた。
そうした工夫や4人の俳優の演技により、藤野と京本という人間が、「本当にこの世に生きている人間のように思える」ことが、実写化の何よりの意義だろう。
そして、『ルックバック』の物語の肝と言えるのは物語の後半部分。詳細は書かないでおくが、実写でキャラクターそれぞれが「本当にこの世に生きている人間のように思える」からこそ、衝撃や悲劇性が、より生々しくも強烈に伝わってくるとも思うのだ。
さらに、実写版である今回も一部にアニメーションが使われていることも重要だ。そのアニメーションパートの監督を務めた久野遥子は『花とアリス殺人事件』や『化け猫あんずちゃん』など、実写の映像をトレースして作られる「ロトスコープ」のアニメを作ってきた作家であり、今回も2024年のアニメ版とはまったく異なる、「“元は実写”のロトスコープアニメだからこそ」の、実写との対比、あるいは“地続き”ともいえる、とても美しく意義のある表現がされていたのだ。
そして、ラストでは実写版オリジナルの伏線の回収もある。ここは特に賛否がありそうだが、前述した“音”の魅力の大きい実写版だからこその、これまでとは違う後味を与える要素として、こちらも肯定したいのだ。
また、是枝監督は実写版『ルックバック』の制作発表時に「漫画と映画でジャンルは違いますが、同じ作り手として、覚悟が切実に伝わってくる作品で、きっと藤本タツキさんはこの作品を描かないと先に進めなかったのだろうなと、そんな気持ちが痛いほど伝わってきました。自分にとっては、『誰も知らない』がそんな作品でした」とコメントしている。
このコメントからも監督の原作に共通する意思を感じる。是枝監督に実写版『ルックバック』を手がけてもらって良かったと思うことができた。原作漫画やアニメ版の縮小再生産などではない、実写ならではの『ルックバック』の物語、いや藤野と京本の人生を、ぜひ追体験していただきたい。
文＝ヒナタカ
